Le visiteur est invité à franchir deux seuils parisiens, celui du 33, rue Saint-James, et celui du 55, rue de Babylone. Ces deux adresses correspondent respectivement à la dernière demeure de Jacques Doucet (1853-1929), ainsi qu’à l’appartement qu’Yves Saint Laurent (1936-2008) partageait avec son compagnon et associé Pierre Bergé.

Picasso wall

Passés quelques Picasso, un Man Ray, un Manet et des masques africains, une question taraude pourtant le spectateur : où suis-je ? Aussi louable soit-elle, cette sensation de dépaysement est propice à la déconcentration. Au lieu d’apprécier les œuvres, le public se demande constamment où il met les pieds. Suis-je arrivé chez Saint Laurent ? Où suis-je encore chez Doucet ? La couleur des cimaises est un indice aussi faible que la provenance des œuvres. Oiseuse s’avère toute quête de points de repère, à moins de s’en référer au fascicule distribué à l’entrée. Encore faut-il l’avoir ! Autrement, on est voué à errer entre deux univers aux frontières incertaines. Bonjour le flou artistique !

Andy Warhol wall

Le doute une fois dissipé – les trois premières salles sont consacrées à Doucet ; les deux dernières, à Saint Laurent -, une seconde visite s’impose, d’autant plus que l’espace est restreint, pour ne pas dire intime. Le point du fort du parcours demeure sans nul doute les œuvres. Parmi les pièces présentées, on compte des Warhol, un Rousseau, des Chirico, un Mondrian, un Brancusi… De ce point de vue-là, bien entendu, il n’y a rien à dire. Qui ne rêverait de vivre entouré de pareilles merveilles ?

Ambiance

Toutefois, la sélection de la Fondation Pierre Bergé Yves Laurent est-elle vraiment idéale ? Il aura fallu deux ans à Jérôme Neutres et à son équipe pour regrouper des œuvres dispersées aux quatre coins de la planète. Quel intérêt de recomposer une partie de la collection vendue en 2009 au Grand Palais ? La présence de Doucet se justifie-t-elle par le refus de certains prêts ? De même, la reconstitution de l’appartement d’Yves Saint Laurent et de Pierre Bergé n’est pas fidèle à la réalité. Si le foyer du couple était connu pour être surchargé, la scénographie de l’ensemble s’avère, à l’inverse, relativement épurée. Enfin, les deux couturiers, nés à des époques différentes, ne se sont, cela va de soi, jamais fréquentés. Autrement dit, l’exposition ne repose que sur leur passion commune pour l’art. Est-ce suffisant ? Sûrement pour les esthètes venus se repaître de palettes et de contours exceptionnels. Les autres n’ont plus qu’à faire un petit tour du côté de chez Malraux et de son musée imaginaire.

Jacques Doucet -Yves Saint Laurent. Vivre pour l’art, jusqu’au 14 février (la Saint-Valentin). Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent, Paris. 

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C’est le qualificatif-pivot du premier cartel d’exposition. Visionnaire au grand flair en matière d’art, Paul Durand-Ruel (1831-1922) revêt aussi les statuts de bourgeois, veuf, catholique et monarchiste. Pourtant nul conflit ne semble avoir jamais éclaté entre ses opinions politiques, religieuses et artistiques. À ce pseudo duel idéologique, répond le combat de toute une vie, puisque le galeriste n’a jamais cessé de promouvoir la peinture impressionniste à travers le monde.

Un faux conflit intérieur

Ce qui aurait pu être un critère discriminant n’a jamais été retenu par Paul Durant-Ruel. Ce « vieux chouan », ainsi que le surnommait Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), ne laissait pas son orientation politique entraver sa vision de l’art. D’où son soutien au communard Gustave Courbet (1819-1877), à l’anarchiste Camille Pissarro (1830-1903) ou encore aux républicains, presque homonymes, Edouard Manet (1832-1883) et Claude Monet (1840-1826).

Contraint à la fuite lors de la guerre franco-prussienne et de la Commune, le collectionniste français gagne Londres, en 1870, où il ne cesse de pratiquer son activité. L’exil s’avère finalement salutaire puisque Durand-Ruel fait, à travers le graveur Charles-François Daubigny (1817-1878), la connaissance de Monet et de Pissarro. Les deux artistes avaient déjà exposé au Salon à Paris la décennie précédente, mais le marchand expatrié tombe amoureux de leurs représentations lumineuses de la capitale anglaise. À son retour, Alfred Sisley (1839-1899), Edgar Degas (1834-1917) et Berthe Morisot (1841-1895) retiennent son attention, au point d’être rassemblés au sein d’une première exposition collective, chez le photographe Nadar (1820-1910), en 1874.

L’avocat du diable impressionniste

Ainsi naît l’impressionnisme, un courant peu apprécié en son temps et que Durand-Ruel défendra becs et ongles toute sa vie durant. Dès 1876, le “vieux chouan” lui consacre une exposition dans sa galerie. Une manifestation dont l’écrivain Théodore Duret (1838-1927) pensait qu’elle allait « attirer l’attention et [être] décisive pour l’ennemi ». L’ennemi, à savoir la critique favorable à la peinture académique. Le primat de cette dernière explique le barrage que formaient les institutions françaises face à l’impressionnisme. Le musée des beaux-arts de Lyon est le premier à solliciter Paul Durand-Ruel pour l’acquisition, en 1901, d’une toile de Renoir intitulée Femme à la guitare. Les réticences de la commission d’acquisition poussent le maire de la ville à s’exprimer sur ce tableau qu’il juge digne d’être exposé dans un musée public. Autre tactique de Durand-Ruel pour imposer ses idées : il organise des expositions individuelles de Boudin, Monet, Pissarro et Sisley. Conspué par certains artistes, ce concept personnalisé, inédit en France, tend à crédibiliser une peinture encore injustement contestée.

« Je travaille avec une ardeur que vous ne soupçonnez pas pour recruter de nouveaux amateurs et chauffer les autres. Je gagne du terrain chaque jour (…) et nous finirons bien par triompher », écrivait l’expert à Claude Monet, le 15 janvier 1886. Durand-Ruel ne croyait pas si bien dire sachant qu’il remporte, au même moment, ses premières victoires à l’étranger. Ses fils et lui exportent des œuvres à Londres, à Berlin et à Boston, en 1883, puis en 1886, à New York, où il finit par ouvrir une galerie. À cet égard, la conquête des États-Unis marque un véritable tournant dans l’entreprise du marchand. Durand-Ruel traite avec des amateurs fortunés, dont les Havermeyer à NY, les Palmer à Chicago ou encore Alexander Cassatt, le frère de Mary, à Philadelphie. En 1905, se voient réunies aux Grafton Galleries de Londres plus de 300 œuvres de son mouvement fétiche. Il s’agit sans doute de la plus grande exposition impressionniste – quantitativement parlant – jamais organisée. Quelle meilleure façon pour le musée du Luxembourg de conclure que sur ce brillant succès ?

« Paul Durand-Ruel. Le pari de l’impressionnisme », du 9 octobre au 8 février 2015, au Musée du Luxembourg, Paris

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À VOIR : Le Clown musical de Pierre-Auguste Renoir, présenté salle 14 (Musée d’Orsay), aux côtés de l’Olympia d’Édouard Manet.

“Seurat : maître du pointillisme”, du 23 mai au 07 septembre, au Kröller-Müller Museum, Otterlo, Pays-Bas.

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