Paroles d’instituts !

 Le plus complet : Le Centre Georges Pompidou nous entraîne dans ses collections et expositions temporaires, passées (Boltanski, Bacon…) ou en cours (« Christo et Jeanne-Claude. Paris » aurait dû ouvrir, il y a peu), au travers d’enregistrements d’une demi-heure maximum (deux minutes par oeuvre).

Le plus incarné : La mini-série « Quand la peinture raconte Léonard » tourne autour du maître éponyme, dont le Musée du Louvre détient cinq œuvres. La Joconde, une pop star ? La Belle Ferronnière, une imposture ? Chacune fait l’objet d’un savoureux épisode de sept minutes chrono.

Le plus vertigineux : Conférences, débats, entretiens… autant de rendez-vous sonores classés par exposition. De « Design contre Design » (2007) à « Toulouse-Lautrec » (2020), c’est un véritable voyage dans le temps que nous propose Le Grand Palais.

Le plus mélodieux : Le Musée de l’Homme s’est associé à la Médiathèque musicale de Paris pour composer quinze trajectoires au diapason sa dernière expo, « Nous et les autres ». Une playlist décoiffante, allant de Duke Ellington à Miriam Makeba.

Le plus trognon : Et les enfants alors ? Le Musée d’Orsay a imaginé pour eux « Promenades imaginaires », treize histoires sur ses collections, et « Au pays des monstres », cinq contes inspirés de l’univers de Léopold Chauveaux, héros de sa dernière expo.

Paroles d’individus !

Les plus féminins : « Femmes d’arts » et « Les PassionariArts », donnent la parole au beau sexe.* Lancé par Marie-Stéphanie Servos, journaliste chez ELLE, le premier s’assortit d’un compte Instagram très esthétique. Le second est présenté par Adeline Cubères, fondatrice d’Artwork in promess, qui accompagne la création d’œuvres d’art pour des partenaires donnés.

Le plus pro : On ne présente plus Jean de Loisy, ancien président du Palais de Tokyo, à la tête des Beaux-Arts de Paris. C’est lui qui anime « L’art est la matière » sur France Culture, où il commente l’actu des musées, aux côtés de leurs acteurs.

Le plus pointu : Raphaëlle Le Baud est tombée dans la marmite des métiers d’art, en 2010. Depuis, elle a créé le podcast « The Craft Project », et le Think Tank du même nom, afin de penser à l’avenir des artisans qui passent derrière son micro.

Le plus vivant : Ils sont deux à l’origine du podcast « Le Bruit de l’art », Victoria Le Boloc’h-Salama et Florian Champagne, historiens de l’art qui font en sort d’interviewer un artiste tous les quinze jours.

Le plus pétillant : « Bav{art}dages », sur France Inter, c’était lui. Dans « Bulle d’Art », Julien Baldacchino ne fait plus parler les œuvres. Il les commente lui-même, avec bienveillance, de même que ses artistes, ou expositions-coups de coeur.

* J’allais écrire « galanterie oblige », jusqu’à ce que je me penche sur l’étymologie du mot. Galant, vient de l’ancien verbe galer, qui signifie dissiper en plaisirs, lequel découle de l’ancien bas francique wala, à savoir bien, soit well, en anglais. En voilà un puits (a well, toujours en anglais) de contradictions sans fond ! Sans oublier le dérivé gallo-romain walare, qui veut dire se la couler douce.

Rembobinons (et non embobinons). En inversant le « l » et le « a » de galant, on passe de glander (walare) à bien (wala), et s’amuser (galer). Hey, gals (variante de girls, en américain) ! Attention ! Apparemment, l’habit ne fait pas le damoiseau.

Cet article Appels d’art est apparu en premier sur MEs MOts d'expos.

L’un ausculte le corps à plat ; l’autre, en trois dimensions. Qu’avaient Vinci et Kiki à l’esprit, en étudiant l’anatomie avec autant d’ardeur ?

La matière. Lui, la travaille inlassablement en tentant désespérément de la figer sur papier, sur bois, ou sur toile dans ses jeunes années. Exposé au Louvre, après d’interminables négociations entre les ministres de la culture italien et français, L’Homme de Vitruve témoigne d’un intérêt soudain chez Léonard de Vinci pour l’anatomie. Réalisé vers 1490, ce dessin tant disputé dans le cadre du cinq-centième anniversaire sa mort, s’inspire du fameux traité antique De architectura signé de l’ingénieur romain Vitruve (v. 90-v. 20). D’où son nom. À force d’études préparatoires, les experts ont fini par prétendre que Léonard n’aimait pas peindre. À tort, d’après Vincent Delieuvin, l’un de deux commissaires de la rétrospective qui ouvre aujourd’hui sous la Pyramide.

Elle, à l’inverse, n’a jamais montré de prédisposition pour les arts graphiques. La matière se sculpte avant tout, sous ses doigts. « À force d’insister, j’ai réussi à intégrer le dessin dans ma pratique de l’argile », confiait Kiki Smith à l’inauguration de l’exposition que lui consacre actuellement la Monnaie de Paris.

Étudier l’anatomie permet à Kiki de réfléchir à sa condition de femme. Il y a d’abord ce personnage (dont je n’ai pas photographié la légende, culpa mea) plié en deux, comme pour conjurer un mal de ventre insoutenable. La chaîne de strass qui l’entoure au sol symbolise les fluides susceptibles d’émaner du corps féminin. « Le nombre de fois où je me suis trouvée embarrassée par ce genre de fuite. Urine, sang, sueur… Cela arrive toujours au pire moment. Dès la ménopause, j’ai eu l’impression de revivre ! », lance l’artiste avec sympathie. Son Christ en Croix (lui, privé de titre), suspendu au début du parcours, est hermaphrodite. Ses jambes ont été sculptées à partir d’un modèle masculin ; son buste n’est autre que celui de Kiki. Cette figure christique, contorsionnée, renverse les codes de la sexualité, une question qui taraude de toute évidence la plasticienne. 

Avant 1498, Léonard ne jurait que par l’ingénierie. Les autres sciences le laissaient indifférent. C’est cette rupture qu’accuse l’exposition tant attendue du Louvre, dont les commissaires rejettent le préjugé selon lequel Léonard a peu peint parce qu’il se laissait distraire par mille et une autres activités. « Ce qui peut apparaître comme une dispersion n’en est pas une car, ce qu’il peint est une sorte de restitution de sa compréhension du monde. C’est sans fin », poursuit Delieuvin. « Peu lui importe de peindre à tour de bras, des kilomètres de fresque, des portraits. La qualité primant, l’acte de créer lui demande beaucoup de temps. C’est un très lent perfectionnement. Bien souvent ses réflexions scientifiques avaient pour but d’améliorer sa représentation picturale de la nature. Parce qu’il y a cette intelligence l’être humain, ses tableaux de maturité sont d’une maîtrise et d’une beauté exceptionnelles ».

Kiki Smith, jusqu’au 9 février 2020. Monnaie de Paris.

Léonard de Vinci, jusqu’au 24 février 2020. Musée du Louvre, Paris.

Cet article De Vinci à Kiki, l’anatomie à l’épreuve est apparu en premier sur MEs MOts d'expos.

Cet article “La Joconde” de la Monnaie de Paris est apparu en premier sur MEs MOts d'expos.

Cet article Vermeer et SA Laitière est apparu en premier sur MEs MOts d'expos.

Nouvelles condoléances

Il y a 450 ans mourait Michel-Ange…

À Michel-Ange on doit, parmi ses sculptures, le David de l’Académie des Beaux-Arts de Florence (1504), la Pietà de la Basilique Saint-Pierre de Rome (1499) ou le Moïse du Tombeau de Jules II dans la Basilique Saint-Pierre-aux-Liens (1515). C’est encore lui qui orne le plafond de la chapelle Sixtine de 1508 à 1512, ainsi que Le Jugement denier, inspirée de la fresque de Melozzo da Forlì (1536-1541). Comme pour tout génie, on s’attend à une pléthore de festivités en son honneur. Or le maître toscan est mort le 18 février 1564, à Rome. La France aurait-elle manqué l’occasion de célébrer son talent ? Oui et non. À part une exposition aux Beaux-arts de Paris sur Antoine-Louis Barye, « Le Michel-Ange de la Ménagerie » (22 cotobre 2013-31 janvier 2014), et le dernier roman d’Alain Le Ninèze Libica Michel-Ange et la Sibylle, paru le 12 mars chez Actes Sud, rien de renversant.

On se console en pensant que Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni était italien. C’était donc à la Botte de lui rendre hommage. Mieux vaut tard que jamais car l’exposition « 1564-2014 Michelange » n’ouvre ses portes que le 28 mai, au Capitole. Un événement tant attendu qu’il fallait bien entendu lui faire de l’ombre. À croire que la culture ne mérite pas sa place dans l’actualité. Circule pourtant en ce moement sur les ondes italiennes, une publicité montrant le David de Michel-Ange armé d’un fusil et soutenant le slogan « AR-50A1, une œuvre de art ». Quel jeu de mots ! Ainsi l’Arma Lite, une société américaine basée dans l’Illinois, parvient à souiller le nom du sculpteur. C’est à se demander, pour lui, si pareil outrage valait mieux que l’oubli ?

LIVRE : Alain Le Ninèze, Libica Michel-Ange et la Sibylle, 12 mars 2014, Actes Sud

EXPO : “1564-2014 Michelange”, 28 mai au 14 septembre, Musée du Capitole, Rome

Michel-Ange, David, l’Académie des Beaux-Arts de Florence

Il y a 400 ans mourait El Greco

À Paris… nada, c’est-à-dire rien (en espagnol) pour honorer la mémoire de Domínikos Theotokópoulos, dit El Greco ! Quoi de mieux, en effet, qu’une exposition au musée de Santa Cruz de Tolède, pour célébrer le quadricentenaire de sa disparation ? C’est là que l’artiste a peint Le Partage de la tunique du Christ (El Espolio) (1577-1579), sa toute première commande espagnole, et La Vue de Toléde sous l’orage (1596-1600), « le meilleur tableau du Musée [le MET] », d’après Ernest Hemignway ; là également qu’il a rendu son dernier souffle, le 7 avril 1614. 64 œuvres venues de 31 villes différentes, sans compter les pièces issues des collections espagnoles, c’est-à-dire 300 oeuvres au total ont été réunies au sein de « la plus grande rétrospective jamais consacrée au peintre », dixit Grogorio Marañon, le président de la Fondation El Greco 2014. Et en Grèce alors ? N’oublions pas que l’artiste était crétois. Pas de trace de manifestations majeures.

Heureusement, le musée de Picardie invite ses visiteurs à redécouvrir son « Portrait d’Homme », mis en valeur en attendant la réouverture de ses « salles de peintures ». Quant au Louvre, il se propose de souligner le rayonnement du maître en France dans le cadre d’un (premier ?) colloque, fin mars. Parmi les invités, Guillaume Kientz qui reviendra sur l’actualité des tableaux de Greco, Jeongho Park, de la New York University, chargé de gloser sur le Portrait de Vincenzo Anastagi, et Javier Barón du musée national du Prado, entre autres. Quel casting !

EXPOSITION : “El Griego de Toledo” , du 14 mars au 14 juin, du 24 juin au 5 octobre

COLLOQUE : “Greco et la France”, 29 mars, au Louvre

El Greco, Portrait d’Homme, musée de Picardie

Heureux événements

Il y 200 ans naissaient Eugène Viollet-le-Duc et Jean-François Millet…

Connu pour ses restaurations et constructions médiévales, Eugène Viollet-le-Duc est né le 27 janvier 2014. Qui s’en est souvenu, cette année ? Le département de l’Oise, où l’architecte effectua le plus gros de son travail, et plus particulièrement le château de Pierrefonds, ancienne forteresse des comtes de Valois rénovée par Viollet-le-Duc à la demande de l’empereur Napoléon III. Parmi les autres accomplissements de l’artiste, la flèche de Notre-Dame de Paris conçue sur modèle de celle de la cathédrale d’Orléans, et la basilique Sainte-Marie-Madeleine de Vézelay, en Bourgogne. Aucunes festivités annoncées dans cette région.

Château de Pierrefonds

Quant à Jean-François Millet – prononcé « Milet » et non « Miyet » -, il voit le jour le 4 octobre 1814, à Gréville-Hague, en Basse Normandie. L’un de ses tableaux les plus célèbres, Les Glaneuses (1857), repose au musée d’Orsay. Pour célébrer le bicentenaire de sa naissance, une série de manifestions se profile au sein de la maison-atelier de Théodore Rousseau, ami fidèle de l’artiste. La première, une lecture de textes par l’acteur français Patrice Préjean, a eu lieu le 9 mars. La suivante se déroulera le 11 mai prochain. Il s’agit d’un atelier en plein air intitulé « Croquis de printemps dans la plaine de Bière ».  À venir en juin et octobre, deux autres événements aux contours encore flous. Orsay devrait aussi être de la partie. En attendant, rien n’empêche de visiter l’atelier du peintre à Barbizon (27 rue Grande, 77630).

ATELIER : « Croquis de printemps dans la plaine de Bière », le 11 mai, à la maison-atelier de Théodore Rousseau.

À VENIR : la programmation de la maison-atelier de Théodore Rousseau et du musée d’Orsay.

Jean-François Millet, Les Glaneuses, 1857

Il y a 150 ans naissaient Henri Toulouse-Lautrec et Camille Claudel…

Fils du comte Alphonse de Toulouse-Lautrec Monfa, un noble de province, bébé Henri pousse son premier cri le 24 novembre 1814, à Albi. Atteint très jeune de pycnodysostose, il finit par se fracturer les deux jambes. Un accident qui, conjugué à sa maladie, arrête sa croissance à 1,52m. On lui prête un léger zozotement et un penchant certain pour l’alcool. Son bac en poche (au rattrapage), il décide de devenir peintre. Habitué des cabarets, dont le fameux Moulin Rouge, il représente aujourd’hui l’un des piliers du post-impressionniste. Il y a à peine quelques jours, le Théâtre Musical de Pibrac retirait de l’affiche « La maison Lautrec », une pièce de Gilles Ramade exclusivement dédiée – comme son nom l’indique – à celui que l’on surnommait « l’âme de Montmartre ». Au même moment s’ouvrait au musée Angladon d’Avignon l’exposition « Toulouse-Lautrec et le spectacle ». Toutefois, la manifestation la plus attendue demeure celle que concocte pour la rentrée 2014 le musée d’Albi, ville natale du peintre ; une exposition mettant au jour la relation qu’entretenait ce dernier avec Maurice Joyant, son ami et protecteur.

EXPOSITION : “Toulouse-Lautrec et le spectacle”, du 21 mars au 15 juin, au musée Angladon, Avignon.

Henri Toulouse-Lautrec, Le Chat,  1882,                                         collection privée

Pour une fois que les commémorations ont de l’avance ! Camille Claudel est née le 8 décembre 1864. Ce qui n’a pas empêché le musée Rodin de mettre 22 de ses œuvres en avant, dès le 1er octobre 2013. C’était en réalité pour le soixante-dixième anniversaire de la mort de l’artiste. Quelques mois après la fin de cet événement, début janvier, paraissait chez Gallimard la troisième édition de ses correspondances, une édition augmentée de 36 lettres au marchand et critique d’art belge Léon Gauchez. Élève et maîtresse d’Auguste Rodin, la jeune femme n’était autre que la sœur du célèbre écrivain et diplomate Paul Claudel, le même qui encouragea son internement psychiatrique en 1913. Écrasée par ces deux monstres de talent et d’égoïsme, la jeune femme ne connut de réel succès, si ce n’est après sa disparition. Une injustice que tend à compenser la construction, à Nogent-sur-Seine, d’un musée à l’effigie de l’artiste maudite. Prévue pour le printemps 2014, l’ouverture du monument précède le cent-cinquantenaire de la naissance de la sculpteur. Un retard est vite arrivé. Mieux valait donc prévenir que guérir.

LIVRE : Anne Rivière et Bruno Gaudichon, « Camille Claudel Correspondance » 3ème édition, Art et Artistes Gallimard.

EXPO : mai 2014, ouverture d’un musée Camille Claudel à Nogent-sur-Seine.

Camille Claudel, La Valse, 1905, musée Rodin

Cet article Joyeux (non-) anniversaires ! est apparu en premier sur MEs MOts d'expos.