Paroles d’instituts !

 Le plus complet : Le Centre Georges Pompidou nous entraîne dans ses collections et expositions temporaires, passées (Boltanski, Bacon…) ou en cours (« Christo et Jeanne-Claude. Paris » aurait dû ouvrir, il y a peu), au travers d’enregistrements d’une demi-heure maximum (deux minutes par oeuvre).

Le plus incarné : La mini-série « Quand la peinture raconte Léonard » tourne autour du maître éponyme, dont le Musée du Louvre détient cinq œuvres. La Joconde, une pop star ? La Belle Ferronnière, une imposture ? Chacune fait l’objet d’un savoureux épisode de sept minutes chrono.

Le plus vertigineux : Conférences, débats, entretiens… autant de rendez-vous sonores classés par exposition. De « Design contre Design » (2007) à « Toulouse-Lautrec » (2020), c’est un véritable voyage dans le temps que nous propose Le Grand Palais.

Le plus mélodieux : Le Musée de l’Homme s’est associé à la Médiathèque musicale de Paris pour composer quinze trajectoires au diapason sa dernière expo, « Nous et les autres ». Une playlist décoiffante, allant de Duke Ellington à Miriam Makeba.

Le plus trognon : Et les enfants alors ? Le Musée d’Orsay a imaginé pour eux « Promenades imaginaires », treize histoires sur ses collections, et « Au pays des monstres », cinq contes inspirés de l’univers de Léopold Chauveaux, héros de sa dernière expo.

Paroles d’individus !

Les plus féminins : « Femmes d’arts » et « Les PassionariArts », donnent la parole au beau sexe.* Lancé par Marie-Stéphanie Servos, journaliste chez ELLE, le premier s’assortit d’un compte Instagram très esthétique. Le second est présenté par Adeline Cubères, fondatrice d’Artwork in promess, qui accompagne la création d’œuvres d’art pour des partenaires donnés.

Le plus pro : On ne présente plus Jean de Loisy, ancien président du Palais de Tokyo, à la tête des Beaux-Arts de Paris. C’est lui qui anime « L’art est la matière » sur France Culture, où il commente l’actu des musées, aux côtés de leurs acteurs.

Le plus pointu : Raphaëlle Le Baud est tombée dans la marmite des métiers d’art, en 2010. Depuis, elle a créé le podcast « The Craft Project », et le Think Tank du même nom, afin de penser à l’avenir des artisans qui passent derrière son micro.

Le plus vivant : Ils sont deux à l’origine du podcast « Le Bruit de l’art », Victoria Le Boloc’h-Salama et Florian Champagne, historiens de l’art qui font en sort d’interviewer un artiste tous les quinze jours.

Le plus pétillant : « Bav{art}dages », sur France Inter, c’était lui. Dans « Bulle d’Art », Julien Baldacchino ne fait plus parler les œuvres. Il les commente lui-même, avec bienveillance, de même que ses artistes, ou expositions-coups de coeur.

* J’allais écrire « galanterie oblige », jusqu’à ce que je me penche sur l’étymologie du mot. Galant, vient de l’ancien verbe galer, qui signifie dissiper en plaisirs, lequel découle de l’ancien bas francique wala, à savoir bien, soit well, en anglais. En voilà un puits (a well, toujours en anglais) de contradictions sans fond ! Sans oublier le dérivé gallo-romain walare, qui veut dire se la couler douce.

Rembobinons (et non embobinons). En inversant le « l » et le « a » de galant, on passe de glander (walare) à bien (wala), et s’amuser (galer). Hey, gals (variante de girls, en américain) ! Attention ! Apparemment, l’habit ne fait pas le damoiseau.

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C’est la première rétrospective française consacrée à l’artiste allemand depuis 1969. « Année érotique ». Comme certains de ses dessins. Pourtant, son œuvre est tellement prolifique qu’il nous aura fallu trouver une autre porte d’entrée. 

La clef de voûte

… de l’exposition est l’ironie, une ironie que la commissaire Angela Lampe qualifie ouvertement de romantique. Ce thème se décline en 230 œuvres, elles-mêmes réparties à travers sept sections. Le spectateur tombe d’abord nez-à-nez avec deux autoportraits de Paul Klee, l’un en moine, l’autre en acteur. « Nul n’a besoin d’ironiser à mes dépens, je m’en charge moi-même » (1906). Telle était la devise de l’artiste qui se mettait en scène dans sa peinture et qui s’engagea, dès ses débuts, dans la voie de la satire. Aussi la première salle est-elle peuplée d’esquisses aux accents caricaturaux. De l’auto-dérision, illustrée plus loin par des marionnettes que Klee réalisa à partir de 1916 pour son fils Félix, on passe à un mépris plus général des règles. Klee incarne à la fois le respect du « principe et la transgression du principe », un peu comme si la création chez lui devait passer par la destruction. Sa période cubiste (1910) consiste à ranimer des figures qu’il jugeait dépourvues de vitalité. De même, dix ans plus tard, il emprunta au constructivisme certains éléments formels, tout en les dépouillant de leur rigidité.

La clef des champs

Comme nombre de ses homologues, Paul Klee trouva son inspiration dans les voyages. En Italie (1901-1902), il réalisa qu’il était, en tant qu’artiste, condamné à imiter ses prédécesseurs. Un an plus tard, il prit des cours de nu à Berne. En 1911, il s’initia au cubisme à Munich, qu’il explora en profondeur à Paris, une année après. Son séjour en Tunisie, en 1914, ne cessa de nourrir sa créativité. D’où la section « Regards en arrière », qui renvoie à la nostalgie qui frappa Paul Klee durant ses dernières années au Bauhaus. Exilé en Suisse à l’orée de la Seconde Guerre Mondiale, il trouva la mort dans un hôpital à Locarno.

La clef de fa

La musique qui joue un rôle-clef (c’est le cas de le dire) dans l’œuvre de Paul Klee, apparaît comme la grande absente de l’exposition du Centre Georges Pompidou, laquelle se veut un hommage à feu Pierre Boulez. Bémol mineur, malgré les apparences. Fils de musicien, Klee chercha à unir peinture et musique dans un rythme dit « pictural », qui éclata dans sa tête alors qu’il enseignait encore au Bauhaus. Pas de Polyphonie(s), Rythme plus strict et plus libre, Mesure individualisée des strates en vue. Seulement deux toiles traitent a priori du quatrième art. Le pianiste en détresse (1909), c’est certain. En revanche, si les traits noirs et épais qui occupent le centre de L’archange ressemblent pour la plupart à des notes ou à des signes prédestinés à une portée, ils découlent en réalité de la calligraphie islamique. Mauvaise pioche. Voilà ce qui arrive, quand on se berce d’illusions. L’impasse sur la musique a beau témoigner d’une grande rigueur scientifique (à bas les hors-sujets !), elle surprend. Surtout de la part d’un établissement qui proposait, il n’y a pas si longtemps (du 10 octobre 1985 au 1er janvier 1986), un projet intitulé « Klee et la musique ». Ironique, non ? 

Paul Klee. L’ironie à l’œuvre, jusqu’au 1er août 2016. Centre Georges Pompidou, Paris. 

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Situé à proximité du Centre Georges Pompidou le restaurant Derrière – sans article – occupe le devant la scène gastronomique parisienne. On comprend vite pourquoi.

Les site affiche une belle paire de fesses. Un portrait suggestif qui renvoie au nom de cette adresse-phare du Marais. Sa position ? Le 69, rue des Gravilliers. Coïncidence ou provocation ? Telle est la question.

Devant derrière

C’est un portail comme un autre. On le repère à son numéro et aux voitures qui se garent devant en attendant le voiturier. Les réservations se vérifient à l’entrée de l’immeuble. La cour est déjà comble. Peu surprenant, il fait beau. À l’intérieur, une table de ping-pong s’impose sous une lumière tamisée. Plusieurs ambiances divisent la salle à manger. On s’attend à des posters obscènes aux murs, des sculptures érotiques à l’antique… Rien de tel à l’horizon. Pourquoi baptiser l’endroit « Derrière », dans ce cas ? Les puristes remarqueront l’absence d’article. Autrement dit, le terme désigne moins une partie du corps, qu’un adverbe de lieu. Et si les propriétaires de ces anciens bureaux s’exhortaient à entreposer leurs stocks « derrière », le jeu de mots n’en demeure pas moins volontaire.

Dessous de plats

Plaisanterie à part, (le) Derrière propose une cuisine de qualité. Qu’ils soient rôtis, pochés, ou grillés, les plats témoignent d’une maîtrise rare des cuissons. Craquants à souhait, les légumes accompagnant certains poissons varient au gré saisons. Le menu se présente sous la forme d’un dictionnaire ; chaque recette donnant lieu à une définition. Le porcelet « n.m. (diminutif de l’ancien français porcel, pourceau). Jeune porc ; goret » reçoit seulement la mention « caramélisé aux épices ». On n’a d’autre indication sur le turbot qu’il est « sauvage petit bateau à la plancha pesto et légumes de saison ». Le voile se lève ainsi sans jamais totalement disparaître. Une fois servie, la pana cotta au chocolat blond, par exemple, révèle un « topping » au spéculos, ingrédient secret que la carte se gardait bien de mentionner.

Tout ou rien ?

On aurait tort de se priver de café. Les tasses transparentes de Derrière ne contiennent que des grands crus. Toutefois, les amateurs d’alcool n’attendent pas pour siroter les cocktails du Andy Wahloo, le bar attenant. On retraverse la cour, pour rejoindre une pièce carrée aux couleurs vives. Atmosphère seventies. Nouveau jeu de mots à cheval sur Warhol, le célèbre artiste, et Wahloo, qui signifie « rien » en arabe. Or, la salle est tout sauf vide. En face du bar, un dj enchaîne de vieux titres groovy en se déhanchant. La carte des cocktails revêt l’allure et l’épaisseur d’un livre de poche. En couverture, le cliché noir et blanc d’une femme nue en extension. Petite poitrine et peau d’orange, selon des critères de beauté passés ! Référence aux pelures d’agrumes servies avec la plupart des verres ? Il faut bien l’avouer, certains cocktails sont si extravagants qu’il s’avère difficile de ne pas chercher à consulter internet sur son téléphone. Ça capte mal. Reste à improviser.

En somme, si vous n’avez toujours pas mis les pieds ni Derrière, ni au Andy Wahloo, vous méritez un bon coup de pied aux fesses.

Derrière

69, rue des Gravilliers

75003 Paris

01 44 61 91 95

Site : www.derriere-resto.com/restaurant/paris/derriere/

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