Souvent laissés pour compte, les arts graphiques s’exposent pourtant dans quelques institutions muséales. Voici donc le top 5 des expos à ne pas manquer.

Première question : que sont les arts graphiques ? Mieux vaut, à cet égard, ne pas consulter le web ; la définition en deviendrait aussi fourre-tout. Pour le dire simplement, l’expression désigne l’ensemble des processus propres à la conception et à l’agencement de créations artistiques. Chefs-d’œuvres à part entière ou études préparatoires, certaines de ces créations font parfois l’objet d’expositions spécifiques. C’est le cas actuellement aux quatre coins de la France.

1) Autant en emporte Rouen

Il ne reste qu’une semaine pour aller découvrir les cent cinquante feuilles exposées au musée des Beaux-Arts de Rouen. Rares sont celles qui ont déjà été montrées au public. Aux pastels de Watteau se mêlent les aquarelles de David, les croquis de Boucher, les pastels de Fragonard, les gouaches d’Hubert Robert ainsi qu’une quinzaine de tableaux, sculptures et manuscrits issus des collections les plus prestigieuses de France. Qui eût cru que le dessin occupait une place si importante au Siècle des Lumières ? Pas aussi importante que dans la dernière salle de l’exposition, où petits et grands sont invités à copier les œuvres qui auront marqué leur visite. J-7, attention !

« Les trésors de l’ombre. Chefs-d’œuvre du dessin français du XVIIIè siècle. Collection de la Ville de Rouen », du 22 novembre au 24 février, au Musée des Beaux-Arts de Rouen.

François Boucher, “Tête de vieillard vue de profil”, Bibliothèque municipale de Rouen, © Th. Ascencio-Parvy, P. Ganaye, Bibliothèque municipale de Rouen

2) Le grand saut, à Sceaux

On brasse plus large au Château du Domaine départemental de Sceaux, puisque la période traitée s’étire du XVIè au XIXè siècle. Au cœur de l’exposition : cent dessins empruntés au musée des Beaux-Arts d’Angers. Parmi les travaux exposés, impossible de passer à côté de La Vierge à l’Enfant du Guerchin, des Deux prisonniers enchaînés de Pierre Paul Rubens, de L’Arabe couché d’Eugène Delacroix, de L’Appareillage d’Eugène Boudin… Fragonard, Poussin, Greuze, Gérard, Ingres, Lagneau, Devéria, Blanchet… Les noms défilent comme autant de rimes pour renom. La France n’est pas la seule représentée : l’école étrangère pavoise aux couleurs de Parmesan, Rubens, Rembrandt, Van Dyck, Romano, entre autres. Le domaine a été dessiné par André Le Nôtre, qui fêtait son quatre-centième anniversaire l’année dernière. Pourquoi ne pas visiter le parc restauré à cette occasion ? À tester bientôt, également, le nouveau restaurant du musée.

« De Rubens à Delacroix. 100 dessins du musée des Beaux-Arts d’Angers », du 21 mars au 20 juin, au Musée du Domaine départemental de Sceaux.

Guerchin, dit le Francesco Barbieri, “Vierge à l’enfant”, Plume et encre brune, 16 x 12,5 cm, © Musées des Beaux-Arts d’Angers

3) L’art selon Vollard

En 1896, le célèbre collectionneur parisien Ambroise Vollard monte l’exposition « Les Peintres graveurs », où se cristallise la passion des Nabis pour de l’estampe. Bonnard en conçoit l’affiche avant que le musée qui porte désormais son nom se lance, près d’un siècle plus tard, dans une reconstitution de l’événement. Odilon Redon, Paul Gauguin, Rivière, Maillol, Vallotton et Toulouse-Lautrec… si les graveurs sollicités pour la manifestation n’avaient aucune maîtrise de l’estampe, il doivent leur succès à leur grande sensibilité. « Ce qui pouvait être pris pour une gageure fut une grande réussite d’art », soutenait alors Vollard. Aujourd’hui, tandis que s’ouvre le second volet de cette riche collection, la curiosité du public grandit : plus que des feuilles isolées, ce sont des séries qui éveillent un intérêt croissant, parmi lesquelles les Aspects de la vie de Paris, La Petite blanchisseuse ou L’Enfant à la lampe, de Bonnard, ainsi que les Instruments de musique de Vallotton. Vivement le 15 mars !

« Bonnard, Vuillard & Les Nabis », du 15 mars au 15 juin, musée Bonnard, Le Cannet

Pierre Bonnard, “Autoportrait”, vers 1904, crayon graphite, achat avec l’aide du Fram, 2010

4 ) Tout bénef pour la BnF

Printemps 2014 : la BnF s’apprête à mettre en ligne l’inventaire des dessins français du XVII^e siècle. L’occasion de révéler une partie de sa réserve au grand jour. Pourquoi ? Pour montrer le lien étroit qui unissait dessins et estampes du XVIIè au XIXème siècle, tant dans le domaine artistique, funéraire, architectural, médiatique, que dans le monde de la mode, en plein essor sous Louis XIV. Une centaine de feuilles, pour la plupart inédites, incarnant la maestria de maîtres présentés dans l’ordre chronologique, tels Martin Fréminet, Jacques Callot, et Simon Vouet. Point fort de l’exposition : un ensemble d’études couvrant toute la carrière de Charles Le Brun, Premier Peintre du Roi… du Roi Soleil, bien sûr.

« Dessins français XVIIème siècle » 18 mars au 15 juin, BnF

Michel Corneille le père (1603-1664), “Hercule”, pour le plafond de la galerie de l’hôtel Amelot de Bisseuil à Paris, Pierre noire avec rehauts de craie blanche, BnF, département des Estampes et de la photographie

5) La légende Doré

Enfant prodige, Gustave Doré entame sa carrière de caricaturiste à l’âge de quinze ans seulement, mesurant son art aux plus grandes plumes de la littérature de Dante à Rabelais, en passant par Perrault, Cervantes, Milton, Shakespeare, Hugo, Balzac, Poe… Un talent immense qui illustre et s’illustre dans divers genres, la satire, la peinture d’histoire, le paysage, le portrait, l’aquarelle, la gravure… Véritable passeur de la culture européenne, Doré influence Van Gogh, Terry Gilliam, ainsi que les pionniers de la bande-dessinée. C’est la première rétrospective qui lui est consacrée ; une rétrospective ancrée jusqu’au 11 mai à Orsay.

« Gustave Doré (1832-1883). L’imaginaire au pouvoir », du 18 février au 11 mai, Musée d’Orsay

Gustave Doré, “Le Petit Chaperon rouge dans le lit de sa grand-mère avec le loup. Extrait des contes de Charles Perrault. Préface de P.-J. Stahl, Hetzel, 1862, Bilbiothèque de Bourg-en-Bress

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Vitrine aussi léchée qu’alléchante de cet hôtel particulier du XVIIIème, ce salon de thé raffiné impose un détour justifié aux visiteurs du musée.

C’est la première chose que l’on aperçoit en montant l’allée pavée du Musée Jacquemart-André : une balustrade peuplée de moineaux. Derrière, se dessine la frêle silhouette de quelques tables en fer. Un design radicalement opposé au classicisme du décor intérieur.

Tea party !

Selon les pays anglophones, l’expression « tea time » désigne soit le déjeuner, soit le goûter. Les deux repas que couvre le salon de thé du musée Jacquemart-André. Un salon de thé que l’on dirait « à l’anglaise », s’il n’arborait des tapisseries françaises et un plafond signé Tieopolo. Les chaises bronze et rouge, les tentures assorties, les moulures haussmanniennes, le service en porcelaine estampillé des initiales J. A. sont autant d’éléments contribuant à l’élégance des lieux. Une élégance qui a un prix.

Une carte variable et variée

Pareil raffinement se retrouve dans l’assiette. Coûteuses, les portions n’en demeurent pas moins généreuses. Avec ses haricots verts croquants, sa tranche de foie gras sur toasts briochés, son chutney de figues, ses tomates cerises, et ses poires caramélisées, la salade Van Dyck vaut son pesant d’or (19,20 euros ! ). À cet amas de verdure se mêlent d’autres plats également équilibrés, de la quiche du jour, au carpaccio, en passant par des poissons frais. S’ensuit un chariot à desserts, inspiré des plus grandes pâtisseries parisiennes.

Au menu permanent répond la « carte spéciale expo », clin d’oeil à l’actualité du musée. Le bœuf sauté à la menthe servi en ce moment, par exemple, est une référence explicite à l’exposition « Désirs & Volupté à l’époque victorienne », laquelle a pris fin aujourd’hui-même. En mars, ce sera au tour de Fragonard et Watteau de prêter leur noms, si ce n’est à leurs chefs-d’œuvre, du moins à quelques hors-d’œuvre.

Emportés par la foule

Il ne faudrait pas croire qu’une entrée au musée garantit une place au café. Bien au contrainte ! Mieux vaut manger avant, qu’après une exposition. Une file d’attente monstrueuse attend les visiteurs qui pensaient naïvement pouvoir réserver. De même le weekend, il est conseillé d’arriver dès 10h30 pour être sûr de pouvoir profiter du brunch.

C’est le problème majeur au musée Jacquemart André : on se bouscule, à tous les niveaux. Aussi bien à l’étage des expositions temporaires, condensées en huit salles étriquées, qu’au rez-de-chaussée, devant et dans le salon de thé. Vive la terrasse ! Quant au jardin d’hiver, il est réservé aux grandes occasions. Il suffit d’inviter plus de quatre-vingt personnes à son mariage pour y accéder en sus de la salle à manger principale. « Je le veux ! »

Café Jacquemart-André

158 boulevard Haussmann, 75008, Paris

01 45 62 11 59

www.musee-jacquemart-andre.com/fr/preparer-sa-visite/restaurant-le-cafe-jacquemart-andre

Ouvert du lundi au vendredi de 11h45 à 17h30 ; et de 11h à 15h, le samedi et le dimanche, pour le brunch. Ouverture en nocturne tous les lundis et samedis jusqu’à 19h (dernière admission 18h30).

L’accès au Café est indépendant de la visite du Musée.

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