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Parce que le meilleur se garde traditionnellement pour la fin…

Les – : trop-plein de Normandie 

1) L’espace : Rien à faire ! Le parcours des expositions temporaires est toujours aussi peu confortable. La cinquième salle se clôt en cul-de-sac. Demi-tour toute, à contre-courant des visiteurs qui peinent également à nous dépasser, pour découvrir les trois derniers volets de la manifestation.

2) La foule : Et du monde, il y en a ! Preuve de promiscuité ou de qualité ?

3) Le sujet :  À force d’en manger, on ne sait plus à quelle sauce va nous être servi l’impressionnisme. Ici, le courant a été découpé en tranches géographiques. Que Renoir, Monet, Caillebotte passaient le plus clair de leur temps en Normandie, on le sait. En ce sens, le défi relevé par Jacquemart – pour les intimes – semble un peu faiblard. À croire que le commissariat s’est contenté de faire l’appel des peintres qui ont convergé à Cherbourg, Rouen, Honfleur… autant de villes qu’il y a de salles.

Les + : tremplin vers la Normandie

1) Le timing : L’intérêt de l’exposition tient surtout à son contexte. On ne pouvait rêver mieux pour ouvrir la troisième édition du festival Normandie Impressionniste. Plus besoin de contacter l’office de tourisme : se déploie sur les cimaises du musée Jacquemart-André l’itinéraire d’un potentiel road-trip dans le Nord-ouest français.

2) La sélection : Les thuriféraires de l’impressionnisme ainsi que les béotiens en art – pour renforcer le lexique antique – trouveront leur compte dans cet accrochage certes scolaire, mais clair. À des tableaux familiers, se conjuguent des œuvres inconnues. Les deux Renoir nodaux rayonnent de fraîcheur. Préférence toute personnelle pour les petits formats signés Morisot, amour de jeunesse.

3)  Le lieu : Cette visite est aussi l’occasion de parcourir, pour la première ou la énième fois, le musée Jacquemart-André, cet hôtel particulier peuplé de grands maîtres. Botticelli ? Boucher ? Canaletto ? Donatello ? Titien ? Présent ! Présent ! Présent ! …

L’atelier en plein air. Les impressionnistes en Normandie, jusqu’au 25 juillet. Musée Jacquemart-André, Paris. 

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Ingénieur, collectionneur, peintre et régatier. Gustave Caillebotte jouit d’un statut particulier dans le mouvement impressionniste. C’est ce que révèle l’exposition « Caillebotte, peintre et jardinier » que propose actuellement le musée phare de Giverny.

Linge séchant, Petit Gennevilliers, 1888

Un artiste à part

Pendant longtemps on a vu en lui un amateur d’art aisé. Désormais, il apparaît comme l’une des figures majeures de l’impressionnisme. Fort d’une formation en droit, c’était un habile régatier, ainsi qu’un jardinier méticuleux. Après avoir étudié le Paris d’Haussmann (salle 1) sous toutes ses coutures, Caillebotte tomba sous le charme de la Normandie, où il put donner libre cours l’une de ses passions, la navigation. Ses bateaux étaient même munis de voiles en soie. Une idée que lui inspira sûrement feu son père, lequel fit fortune en vendant des draps aux armées napoléoniennes.

Le Boulevard vu d’en haut, 1880

À la même époque, en 1881 pour être précis, il acquit le Petit Gennevilliers, où il finit par s’installer définitivement en 1888. C’est là qu’il cultiva son amour des plantes. Il fit construire dans sa future résidence principale une serre. L’artiste, qui initia Monet à l’horticulture, conçut également dans ce havre végétal quelques projets décoratifs, dont Parterre de Marguerites, que le musée des impressionnismes de Giverny entend voir entrer dans ses collections d’ici la rentrée 2016. Pour ce faire, l’établissement appelle à la générosité des visiteurs. « Un musée se définit de nos jours par ses collections, voire par une œuvre en particulier. On ne pouvait pas s’acheter un Monet. En revanche cette œuvre, quoique inachevée, est plus que présentable. Elle représente des marguerites. Giverny est connu pour ses jardins… », explique Frédéric Frank, le directeur du musée.

Autoportrait, 1891-1892

Des collections particulières

Avant de devenir un peintre reconnu, Gustave Caillebotte se distinguait, parmi ses confrères impressionnistes, comme un collectionneur d’art. Il soutint le groupe de mille et une façons. Sa première acquisition, Un coin d’appartement, est signée de Claude Monet, à qui il loua, peu de temps après, un appartement près de la gare Saint-Lazare. Financer des expositions, procurer l’argent nécessaire à l’achat d’un matériel de peinture haut de gamme, allait dans la continuité de sa bienveillance. Il eut également en sa possession Le Moulin de la Galette d’Auguste Renoir, tableau qui apparaît dans l’un de ses autoportraits (salle 2).

Autoportrait au chevalet, 1879-1880

Cette toile est l’un des rares prêts publics – il provient du musée d’Orsay – de l’exposition. Les trois quarts des œuvres présentées sont en effet issues de collections particulières. Pourquoi ? Parce que la célébrité de Caillebotte était limitée jusqu’à présent. Sa cotte grimpe timidement depuis quelques années. En France, Giverny sait gré au Conseil départemental du Val d’Oise, à la galerie Berès, au musée Marmottan Monet, au musée Tavet-Delacour Pontoise, et au musée des Beaux-Arts de Rennes, d’avoir bien voulu participer à son projet. Parmi les prêteurs étrangers, on compte le Brooklyn Museum, la National Gallery of Art de Washington et l’Association des Amis du Petit Palais de Genève. Dans le domaine privé, une mention spéciale s’impose pour les descendants de l’artiste. Qui sont-ils ? À suivre.

Caillebotte, peintre et jardinier, jusqu’au 3 juillet. Musée des impressionnismes, Giverny. 

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Nulle paresse. Le parcours est découpé avec tant de soin qu’il serait un crime de ne pas en respecter le déroulé. Il s’ouvre sur Henri Rouart (1833-1912). S’ensuivent les sections dédiées à Ernest  (1874-1942) et Augustin (1907-1997), dont le fils Jean-Marie, anime la visite de presse. À chaque génération, sa couleur. Rouge, abricot, vert d’eau… bien que « totalement arbitraire » (dixit Colette Bal-Parisot, directrice du centre d’exposition l’Atelier Grognard de Rueil-Malmaison), la palette murale s’avère judicieuse.

Henri Rouart
Formation : Doué pour le dessin, il est placé très jeune sous la tutelle de Jean-François Millet et de Jean-Baptiste Camille Corot.
Style : Dans la lignée des impressionnistes, il peint surtout en plein air. Certains de ses portraits s’inscrivent dans un cadre intérieur. C’est le cas de Femme à la robe verte, sa couleur de prédilection.

L’impressionnisme et la mode (d’intérieur)

« Le vert est à Henri Rouart, ce que l’eau est à Claude Monet », Estelle Guille des Buttes-Fresneaun citant un critique d’art dont le nom m’échappe

Ernest Rouart
Formation : Il est le seul et unique élève d’Edgar Degas, le grand ami de son père. Un privilège qui lui vaut de passer des après-midis entières au Louvre à copier les grands maîtres.
Style : Pastel, sanguine, peinture à la cire et à la détrempe, l’exigence que lui transmet son mentor transpire dans tous les genres. Certaines de ses toiles, pommelées de mauve, évoquent l’œuvre Renoir. Une influence qui se ressent encore fortement face aux sanguines présentées dans la salle dévolue aux arts graphiques.

Julie (Manet) écrivant

Degas a également le mérite de lui avoir présenté sa femme, Julie Morisot, la fille de Berthe Morisot et d’Eugène Manet. « C’est la seule de ses alliances qui ait fonctionné. Toutes les autres étaient foireuses », lance Jean-Marie Rouart. Les parois ardoise occupant le centre de l’espace d’exposition arborent les visages des épouses Rouart, car « Les impressionnistes aimaient se représenter entre eux », poursuit Colette Bal-Parisot.

Augustin Rouart
Formation : Le décès d’Henri Rouart le pousse vers un autre Henry (avec un “y”), Lerolle de son nom, son grand-père paternel. « Tu as une personnalité qu’il faut conserver, continue ».
Style : Coupant le cordon de l’impressionnisme maternel, il persiste dans une veine figurative, alors même que l’abstraction règne en maître sur le monde de l’art.

Lagrimas y penas (Des pleurs et des peines) : tableau né d’une scène de ménage. La mère d’Augustin a été élevée en Espagne. D’où le titre étranger.

Petit plus : un espace pédagogique attend les enfants à la sortie de l’exposition.

« Les Rouart, de l’impressionnisme au réalisme magique», jusqu’au 11 janvier 2016. Atelier Grognard, Rueil-Malmaison.

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« Inventing Impressionism », du 4 mars au 31 mars, National Gallery, Londres

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