A lire absolument, ce printemps, trois romans où l’art se profile tant au premier qu’au second plan.

Sans titre de Valérie Gans

Paysage

Bali pour la scène d’ouverture.

Paris pour la suite des aventures.

Personnages

Le peintre Egon Stübli (hommage à Ego Schiele ?), tombé dans l’oubli, soudain meurt.

Dommage pour son compagnon, le chirurgien Charles Newcommer…

S’il désigne une toile privée de nom, le titre demeure assez vague pour troubler le lecteur. Ainsi Valérie Gans crée d’emblée le suspense. Son livre cible l’indicible, les secrets, les tabous. Avec un début un peu à dormir debout : l’artiste Egon Stübli, célèbre pour sa série Uglies, meurt dévoré par des requins au large de Bali. Ses vertèbres au fond de l’océan, sa cote remonte immédiatement. Son amant, le roi Charles du bistouri, finit par changer de bord pour une femme complexée par sa plastique parfaite. Panique d’abord, avant la fête. Leur amour encore platonique donne le jour à une clinique pour tout canon cherchant à devenir thon. Quoi de mieux afin de se faire un nom ? A croire qu’il manque une barbe à Barbie pour être prise au sérieux. Qu’est-ce que le Beau ? Telle est la question qui traverse ce roman satirique. La réponse de Platon oscille – on le sait – entre désir et vérité. Or, le héros se noie dans des manigances, que Valérie Gans décrit dans un style gorgé d’élégance.

Éditions JC Lattès, 300 p, 19€. Sorti le 4 avril.

Vers la beauté de David Foenkinos

Paysage

Quand on fait le pari à Lyon

De pouvoir à Paris jouer les caméléons…

Personnages

Antoine Duris, professeur d’histoire de l’art qui traverse une période difficile.

– Clin d’œil à Romain : l’acteur dessine et peint -

Mathilde Mattel, sa maîtresse, sa poupée, DRH dans un musée parisien.

Camille Perrotin (comme le galeriste), artiste torturée, usée par le temps qui défile.

Cette fois, il ne s’agit pas de trouver de la beauté dans la laideur mais de sublimer le souvenir d’un mauvais quart d’heure. Antoine Duris « trace », en ligne de fuite, à Paris. Sans un mot, sans adieux. C’est moche ! La hache de guerre n’aura pas lieu… d’être enterrée. Le dieu Eros décoche sa flèche au cœur des RH d’Orsay. Force de ruse, le héros sur-diplômé décroche un poste de gardien de musée. Sur les cimaises, des Modigliani, sujet de sa thèse passée. Trouver une solution dans la contemplation. Tâche qui fait tache quand on joue à cache-cache avec ses dilemmes. Mattel l’aime et le martèle de questions. De son côté, Camille ne jouit que d’une récréation, la création. Ses trois destins s’entrelacent au gré d’une vigoureuse écriture. Le mot respirer revient souvent sous la plume de David Foenkinos comme pour combler un vide, panser les maux, redonner un souffle à ce personnage qui étouffe. Parce qu’« Elle respirait l’éternité », elle inspire la sérénité. Percluse de bobos, c’est elle qui infuse, au bout du compte / conte, l’idée du Beau.

Editions Gallimard, 222 p, 19€. Sorti le 22 mars.

La toile du paradis de Maha Harada

Paysage

Le Musée d’art d’Ohara à Okayama.

Et à New-York, le MoMA.

Entre les deux, Zurich,

Où reposent des écrits ésotériques.

Personnages

Tom et, non Jerry, mais Orie. Deux historiens de l’art qui jouent au chat et la souris, autour d’un tableau du Douanier-Rousseau.

C’est l’histoire d’un tableau. Le rêve du Douanier-Rousseau. Ce nu figure Yadwiga, Polonaise dont le peintre était gaga, allongée sur un divan dans une végétation divinement luxuriante. Quel luxe que la paresse ! Cette composition dissimulerait un Picasso (La rime avec Rousseau évoque aussi Jean-Jacques le paranoïaque et ses rêveries de promeneur solitaire). C’est ce que Tom et Orie sont chargés d’élucider, à l’aide d’un journal anonyme dont les chapitres se dévoilent au fil des pages. La mise en abyme est double. Dans le livre de Maha Harada s’inscrit un autre ouvrage que deux pseudo-tourtereaux épluchent en vue d’expertiser une toile cachée derrière une autre image. Le voilà le rêve, le mirage… En tant qu’historienne de l’art, l’auteure découpe de manière claire les différentes étapes nécessaires au montage d’une exposition. Son roman-puzzle ne s’adresse donc pas seulement aux experts, mais à tous. Tel est son principal atout.

Editions Philippe Picquier, 320 p, 20€. Sorti le 3 mai.

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Le directeur avait des dossiers à boucler. « Des histoires de prêts, rien de bien intéressant », nous explique-t-il. Des prêts ? Pour la prochaine exposition ? Secret d’état : si nous bénéficions d’une visite privée exceptionnelle, sur-mesure, les lèvres de notre interlocuteur à ce propos demeurent scellées. Dans le jardin, des pins, arbres typiques de la région, mais aussi des sculptures montées in situ. Ces personnages difformes, comme ils ont de grands yeux ! L’artiste qui domine ce labyrinthe de verdure n’est autre que Miró (sans jeu de mots). Dans le bassin, à gauche de l’entrée, de petits bonshommes verts lancent des jets d’eau. Cette fontaine esthétique et pratique est signée d’un certainFabrice Hyber.

Les bronzes décharnés que l’on croise au fil du parcours sont, eux, deDiego Giacometti. Son célèbre Homme qui marche avance, immobile, sur la terrasse du rez-de-chaussée. Sur le balcon supérieur, on retrouve un nom familier, Alexander Calder, que l’on vient de découvrir au travers d’une rétrospective fascinante à la Tate Modern (Voir Top 3 des expos à Londres).

La Fondation Maeght fait actuellement dialoguer trois artistes aux techniques et origines totalement différentes. Ainsi, les noms de Richard Deacon, Sui Jianguo et Henk Visch viennent temporairement s’ajouter à ceux de la collection permanente, à savoir Chagall, Léger ouSoulages. Respectivement anglais, chinois et hollandais, les membres de ce trio de choc ont accepté d’explorer la thématique des creux et des pleins ; l’un en contorsionnant des corps, l’autre en présentant des espèces de coulées de matière abstraites, et le dernier en adossant des contours géométriques en acier contre les murs immaculés de la fondation.

On remercie chaleureusement le maître des lieux, avant de s’en retourner au village. À l’entrée des remparts se tient l’auberge de La Colombe d’or peuplée d’œuvres de Picasso, Matisse, Modigliani, Braque… Interdiction d’en visiter l’intérieur à moins d’y descendre. Encore un cadeau de Noël ? Fort d’un laissez-passer de dix minutes, on pénètre ce temple insoupçonné de l’art. On évite de demander s’il s’agit d’originaux, sous peine de s’entendre rabrouer par l’hôtesse d’accueil.

On s’assoit à une terrasse de café, en face.
– Tu devrais pointer, Gégé !
– Ah ça y est, il a dégommé ma boule !
– Elle tête le cochonnet !
– Ah non ! Il ne vas pas nous faire … pour changer d’équipe !
Et une partie de pétanque pour clore la journée ! Tout en poésie ! Que de demander de plus ?

Peplum – 24 décembre 2015

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Le sexe pénètre les musées parisiens. Si la Pinacothèque adopte un point de vue spirituel à travers le prisme de l’Orient, le Musée d’Orsay fait de la pensée de Sade le point de départ de la modernité littéraire et picturale en Occident. Parallèlement à ces deux manifestations, le Musée de l’érotisme rend hommage au dessinateur André-François Barbe, tandis que la Cité des sciences passe par Titeuf pour expliquer aux enfants comment on fait des enfants, justement.

Le sexe décomplexé

En bon missionnaire, l’exposition de la Pinacothèque a pour but de rendre au Kâma-Sûtra ses lettres de noblesses. L’expression convient d’autant plus qu’il s’agit d’un ouvrage indûment qualifié de pornographique. Bien qu’il recense plus de quatre-vingts positions, ce texte en sanskrit instruit le kâma, troisième pilier, palier dans l’hindouisme, où l’homme prend pleinement conscience de sa vigueur corporelle et spirituelle.

Cette vigueur se traduit par un appétit sexuel débordant le cadre de l’intimité. Chez les Hindous, la sexualité relève du domaine public. L’érotisme n’est pas coupable en tant que tremplin de la reproduction. Le désir du périnée – celui qui provient et s’adresse au – est par conséquent pérenne.

Autant de « décomplexion » force flexions et réflexions. La lumière tamisée au sein des salles bariolées convie le visiteur à se pencher, bien souvent en avant, soit pour déchiffrer une légende, soit pour observer un objet difficile d’accès. Dans ce parcours contorsionné, la bande-son d’une profonde suavité diverge de verges qui bandent. Choqués la par crudité de certaines vitrines, les visiteurs s’éternisent plutôt devant les cartels.

Heureusement, dans ce joyeux « bordel », amour rime avec humour. En plus d’encourager l’adultère, la mythologie hindoue brouille les genres. Dieux et déesses sont interchangeables en tant qu’ils arborent les deux sexes. Reste à savoir si cet hermaphrodisme frauduleux doit appuyer ou dissimuler leurs penchants homosexuels. Deux dieux entre eux ne dérogent pas aux lois naturelles si l’un jouit d’attributs féminins, non ? En fin de parcours, une sorte de godemichet géant, appelé lingam, sert à surprendre les femmes durant la Holi, fête printanière des couleurs. Provocation candide qui discrédite l’érection d’un sexe faible dans la religion hindoue. Si soumission il y a, elle se veut consentie. On est loin des scènes de violences défilant au Musée d’Orsay.

« La Kâma Sûtra : spiritualité et érotisme… », jusqu’au 11 janvier, à La Pinacothèque, Paris

Une révolution des sens

La presse s’est fourvoyée en annonçant un parcours proprement débridé. L’exposition que propose aujourd’hui le Musée d’Orsay porte moins sur la perversité que la violence ; moins sur Sade, le libertin, que le sadisme en soi, c’est certain.

Prenez sept thèmes, dont le leitmotiv de la violence, et une centaine de chefs-d’œuvre éclairés par des citations d’un seul et même auteur. Secouez bien fort et vous obtenez l’exposition « Sade. Attaquer le soleil ». « Éclairés », c’est précisément le terme qu’emploie la co-commissaire Annie LeBrun pour expliquer le rôle de l’écrivain anticlérical dans la formation d’un nouveau paysage mental dès la fin du XVIIIe siècle. En d’autres termes, Sade serait le briquet de nombreuses passions. Son rayonnement est tel qu’il aurait influencé, outre des hommes de lettres, des peintres. Si Flaubert lui vouait un culte, son ombre planerait au-dessus de Picasso, Delacroix, Kubin, Duchamp… et bien d’autres encore.

Or ces rapprochements, ces « éclairages », tout pertinents qu’ils soient dans le cadre d’un travail scientifique, semblent quelque peu artificiels à la lumière du soleil, astre de la vérité. Entre quelques clichés pornographiques, de pénis turgescents ou de jambes écartées, certains prêts irradient par leur rareté. C’est le cas de Figures au bord de la mer, emprunté au musée Picasso et encadré pour l’occasion, ou encore de L’enlèvement cézannien provenant du Fitzwilliam Museum de Cambridge. Néanmoins, le caractère exceptionnel de ces trophées ne suffit pas à rendre l’ensemble de la collection éblouissant de justesse. À la lueur de ce feu follet plastique, on serre les fesses pour le dire aussi vulgairement qu’aurait pu le faire l’intéressé.

« Sade. Attaquer le soleil… », du 14 octobre au 25 janvier, au Musée d’Orsay, Paris

À VOIR AUSSI :

« André Barbe, salut l’artiste… », jusqu’au 31 octobre, au Musée de l’Érotisme, Paris

« Zizi sexuel, enfin le retour », du 14 octobre au 2 août 2015, à la Cité des sciences, Paris

À VENIR : « Le Baiser », du 25 mars au 26 juillet, Musée Maillol, Paris

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